Transmedia-Designer
Aufbauend auf meinem klassischen Kunsthintergrund habe ich einen unverwechselbaren Ansatz für Transmedia-Storytelling und transformatives Design entwickelt, der den Fokus auf Interaktionshumanismus, digitale Empathie und körperliche Erfahrung legt. Die Workflows, die ich in meinen Büchern und in der Kinaesthetic Time Capsules™-Methode vorstelle, verbinden physische und digitale Medien und unterstützen die Entwicklung von Brettspielen, Spielkonsolen, mobilen Plattformen, VR/AR, Touch-Schnittstellen, räumlichen Installationen und mehr. Diese Methoden finden Anwendung in Game Art und Design, UX, HCI, datengetriebener digitaler Kommunikation und Museumserfahrungen. Besonders leidenschaftlich und international anerkannt bin ich dafür, inklusive und unterstützende Umgebungen zu schaffen, die Einzelpersonen und interdisziplinäre Teams dazu befähigen, sich kreativ und authentisch auszudrücken.
Aus dem Studio
Kinaesthetic Time Capsules™
Ein kreativer Workshop zur Entwicklung von Spielen, der gemeinsames Kulturerbe und persönliche Geschichten durch Empathie und spielerische Interaktion erforscht.
Interview mit MuseoSpace
Ein Einblick, wie ich Kunst mit Game-Design und interaktivem Storytelling verbinde.
Meine Bücher
Befürwortungen
„Die Konvergenz von Erzählungen in Film, Videospielen und virtueller Realität wird die Unterhaltungsbranche in den kommenden Jahren grundlegend verändern. Chris Solarskis Buch gibt den Erstellern von Inhalten wichtige Einblicke in die interaktive Storykomposition und darüber, wie diese Konzepte für das transmediale Geschichtenerzählen adaptiert werden können.“
„Die in Chris Solarskis Buch vorgestellten Konzepte erinnern mich an Joseph Campbells eindrucksvolle Demonstration einer universellen Erzählstruktur. Dieses Buch vermittelt das wunderbare Gefühl, neue Buchstaben zu lernen, die sich bald als nützlich erweisen, um neue Sätze zu bilden und der Welt neue Gedichte zu präsentieren.“
„Chris' Arbeit und Texte haben mir tiefe Einblicke und Perspektiven in Bezug auf Spieldesign und Kunst gegeben. Seine gründlichen Recherchen zum Geschichtenerzählen in Spielen und wie sich das in Formensprachen in der Spielkunst niederschlägt, die bei den Spielern bestimmte Emotionen hervorrufen, lassen mich visuelle Kunst heute ganz anders betrachten.“
„Chris Solarskis Buch ist äußerst ehrgeizig; vom kleinsten Detail bis hin zu umfassenden Konzepten, die einen immensen Umfang umfassen, dient seine wirklich angewandte Methodik als Katalysator, der das Herz des Lesers bereichert und die Schaffung reiner Kunst fördert.“
„Chris Solarskis Buch unterstützt meinen eigenen 30-jährigen Kreuzzug, um zu zeigen, dass Spiele eine Kunstform sind, die zweifellos mit traditionellen Künsten mithalten kann. Es enthält detaillierte Erläuterungen zu den Techniken der Spielkunst und ihrer Bedeutung und hebt gleichzeitig deren Abhängigkeit von künstlerischen Aspekten des Spieldesigns hervor
und Programmieren.“
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„Chris Solarskis Buch ist eine großartige Ressource für Spieledesign, da es die Formtheorie in allen Aspekten des Designs aufschlüsselt.“
„Das Clevere an Chris Solarskis Buch ist, dass es eine Brücke zwischen den Welten des Spieldesigns und des Geschichtenerzählens schlägt. Ich würde es jedem empfehlen, der sich mit Spieledesign beschäftigen und verstehen möchte, was unter der Oberfläche vor sich geht.“
"Solarskis Interactive Stories and Video Game Art ist ein unschätzbarer Leitfaden für alle, die die zugrundeliegenden Prinzipien und Methoden der Videospielkunst besser verstehen möchten. Chris' klare Erläuterung der Verbindungen zwischen Kunstgeschichte, bildender Kunst und Videospielen ist besonders wertvoll für Studierende und Lehrende der visuellen Kultur, Kunstgeschichte, Architekturgeschichte und bildenden Kunst, die seinen eleganten Ansatz zur Erklärung der Prinzipien, die ikonische Videospielkunst prägen, zu schätzen wissen werden."
Frühere Vortragsorte
